《哪吒之魔童闹海》自大年初一上映到6月30日下映，累计上映153天。在中国主流电影市场“快节奏上架、快节奏下映”的当下，《哪吒之魔童闹海》不管是上映日期还是票房真成了大年初一头一回。 表面来看，这是中国电影市场的巨大成功，但从背后所映射出来的行业现状，却悄然揭示了一件事实——在中国电影市场真能打动观众、带动市场的电影，好像也就那么几部。 作为2019年《哪吒之魔童降世》之后的续作，《哪吒之魔童闹海》不仅收获了全国票房冠军，还在全球票房榜上排名第五，成为国产动画史上甚至电影史上的又一座里程碑。 《哪吒之魔童降世》它成功的背后，离不开几个关键因素。超强号召力：观众对哪吒的高认知度和情感链接成为票房保障的助力。受众定位精准：亲子+情怀+国漫粉丝三重受众群叠加。视觉表现全面升级：制作上比前作更加成熟，打斗场面与场景设计更具冲击力。排片续航能力强：观众愿意持续买票，是影院愿意长期排片的前提。 长线霸榜，不代表市场繁荣，反映的是“新片接不上”。《哪吒之魔童降世》从春节档撑到现在，几乎贯穿了整个2025年上半年，虽然电影本身“战斗力很强”，但更深层的原因是：其它新片缺乏替代能力，没能构成有效竞争。 市场“青黄不接”现象明显。从春节档后的几轮新片（清明、五一、端午档）来看，大多票房和话题热度平平。许多新的国产影片缺乏吸引力或传播力，上映即沉寂。头部作品“一枝独秀”，市场“中腰部影片”整体存在感低，导致观影选择窄化。结果就是，观众仍然选择那部“看过还能再看”的《哪吒之魔童闹海》。 中国电影市场的“得”与“失”。 “得”： 再次验证：国产动画有持续票房能力； 打造出“国漫品牌”的续航范本； 影院端、平台端对头部国漫的信心增强； 好的作品肯定会有观众买单； 用电影教育观众，不如好好打磨作品； 为国产电影工业化持续积累更多的观众基础。 “失”： IP输出低迷：新IP寥寥无几，翻来覆去还是那几个； 产业结构单一化：票房集中度越来越高，“爆款”集中垄断影响市场多样性； 烂片反复出现、预期欺骗频繁，观众对国产电影产生“天然防御”； 片方重营销、轻剧本，造成“开盘热、后劲乏”的典型特征。 《哪吒之魔童闹海》之所以能撑这么久，不是因为无敌，而是因为其他影片质量真的不行。它是“能打”，但全靠它“打”，恰恰说明其它作品“打不动”，中国电影需要更多“能打”的接棒者。 总结一下： 《哪吒之魔童闹海》是一部“顶得住”的好电影，取得的成绩，既是中国电影市场的胜利，也是对电影市场空窗的警示。中国电影市场需要的不止哪吒降世，更需要哪吒闹海。 你觉得2025年下半年，新的国产片带来惊喜？还是说，你根本不看好下半年的国产片？欢迎留言讨论。
